Tras su presentación en Barcelona, Miró y los Estados Unidos puede verse ahora en Washington D. C., en The Phillips Collection, con el apoyo de Puig. La exposición continúa explorando los intercambios vibrantes entre Joan Miró y la escena artística estadounidense, arrojando nueva luz sobre un capítulo decisivo de la creatividad del siglo XX.
Concebida originalmente por la Fundació Joan Miró, la muestra recorre un momento menos conocido pero fundamental en la carrera de Miró, cuando sus encuentros con Estados Unidos abrieron nuevos horizontes artísticos y contribuyeron a dar forma al arte de posguerra a ambos lados del Atlántico.
Para Miró, Estados Unidos representó más que un destino: encarnaba un espacio de libertad creativa, experimentación y posibilidades. Entre 1947 y 1968, siete viajes al país le permitieron construir relaciones duraderas con artistas, arquitectos, galeristas e instituciones, enriqueciendo su práctica y ampliando su presencia internacional.
Reuniendo cerca de 75 obras, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y material de archivo, la exposición crea un diálogo dinámico entre Miró y una generación de artistas estadounidenses. Figuras como Alexander Calder, Louise Bourgeois, Jackson Pollock, Mark Rothko y Helen Frankenthaler reflejan la profundidad y diversidad de estos intercambios, destacando cómo la experimentación artística trascendió fronteras y disciplinas.
A través de estos encuentros, la obra de Miró evolucionó tanto en escala como en expresión. Su diálogo con Calder y Bourgeois inspiró nuevas exploraciones escultóricas, mientras que su acercamiento al Expresionismo Abstracto —a través de artistas como Pollock— introdujo un enfoque más gestual y enérgico en su pintura. Las colaboraciones con el arquitecto Josep Lluís Sert ampliaron aún más su visión hacia el ámbito del arte público y la monumentalidad.
La exposición también revisita hitos clave que consolidaron la presencia de Miró en Estados Unidos, incluida su duradera relación con el marchante Pierre Matisse y sus retrospectivas en el Museum of Modern Art en 1941 y 1959. Proveniente de una España marcada por la dictadura franquista, Miró encontró en América no solo una frontera creativa, sino también un paisaje de apertura, innovación y esperanza.
En un momento en que el intercambio cultural continúa moldeando las perspectivas globales, la exposición adquiere una relevancia renovada. Como señaló Jonathan P. Binstock, presentar Miró y los Estados Unidos en Washington subraya el papel del arte en fomentar el diálogo entre geografías y generaciones, invitando al público a reflexionar sobre el poder perdurable de la creatividad como fuerza tanto personal como colectiva.
Al trazar estas conexiones transatlánticas, Miró y los Estados Unidos profundiza en la comprensión del legado de Miró, revelando cómo los encuentros artísticos pueden desencadenar nuevas formas de expresión y contribuir a un lenguaje cultural compartido que continúa evolucionando.
El apoyo de Puig a la exposición refleja su compromiso continuo con fomentar la creatividad a través del diálogo cultural. Como Home of Creativity, Puig impulsa iniciativas que celebran el patrimonio y las ideas de vanguardia, donde legado e innovación se unen para dar forma a una realidad en la que la creatividad puede florecer.
La exposición puede visitarse en The Phillips Collection hasta el 5 de julio de 2026.
Image credit, courtesy of Fundació Joan Miró:
- © Joan Miró, Ciphers and Constellations in Love with a Woman from the Constellations Series, 1959, Fundació Joan Miró, Barcelona
- © Joan Miró, The Red Sun, 1948, The Phillips Collection
- © Joan Miró, Woman and Birds at Sunrise, 1946, Fundació Joan Miró, Barcelona