Après son passage à Barcelone, Miró et les États-Unis est désormais exposée à Washington, D.C., à la Phillips Collection, avec le soutien de Puig et apporte un éclairage nouveau sur un chapitre déterminant de la création du XXe siècle.
Initialement conçue par la Fundació Joan Miró, l’exposition retrace un moment moins connu mais essentiel de la carrière de l’artiste, lorsque ses rencontres avec les États-Unis ont ouvert de nouveaux horizons artistiques et contribué à façonner l’art d'après-guerre de part et d’autre de l’Atlantique.
Pour Miró, les États-Unis représentaient bien plus qu’une destination: ce pays incarnait un espace de liberté créative, d’expérimentation et de champ des possibles. Entre 1947 et 1968, sept voyages dans le pays lui ont permis de nouer des relations durables avec des artistes, des architectes, des galeristes et des institutions, enrichissant sa pratique et renforçant sa présence internationale.
À travers ces rencontres, l’œuvre de Miró a évolué tant dans son ampleur que dans son expression. Son dialogue avec Calder et Bourgeois a nourri de nouvelles explorations sculpturales, tandis que son engagement avec l’expressionnisme abstrait — notamment à travers des artistes comme Pollock — a marqué l’émergence d’une approche plus gestuelle et plus énergique de sa peinture. Ses collaborations avec l’architecte Josep Lluís Sert ont également élargi sa vision vers l’art public et la dimension monumentale de son œuvre.
L’exposition revient également sur des étapes clés qui ont ancré la présence de Miró aux États-Unis, notamment sa relation de longue date avec le marchand Pierre Matisse et ses rétrospectives au Museum of Modern Art en 1941 et 1959. Dans le contexte d’une Espagne marquée par la dictature franquiste, Miró a trouvé en Amérique non seulement un nouveau territoire créatif, mais aussi un espace d’ouverture, d’innovation et d’espoir.
À une époque où les échanges culturels continuent de façonner les perspectives mondiales, l’exposition résonne avec une pertinence renouvelée. Comme le souligne Jonathan P. Binstock, présenter Miró et les États-Unis à Washington met en lumière le rôle de l’art dans la création de dialogues entre les territoires et les générations, invitant le public à réfléchir au pouvoir durable de la créativité, à la fois individuelle et collective.
En retraçant ces connexions transatlantiques, Miró et les États-Unis approfondit la compréhension de l’héritage de Miró, révélant comment les rencontres artistiques peuvent susciter de nouvelles formes d’expression et contribuer à l’émergence d’un langage culturel commun en constante évolution.
Le soutien de Puig à cette exposition reflète son engagement durable en faveur de la créativité à travers le dialogue culturel. En tant que « Home of Creativity », Puig soutient des initiatives qui célèbrent à la fois l’héritage et les idées tournées vers l’avenir, où tradition et innovation se conjuguent pour façonner un monde dans lequel la créativité s’exprime pleinement.
L’exposition est présentée à la Phillips Collection jusqu’au 5 juillet 2026.
Image credit, courtesy of Fundació Joan Miró:
- © Joan Miró, Ciphers and Constellations in Love with a Woman from the Constellations Series, 1959, Fundació Joan Miró, Barcelona
- © Joan Miró, The Red Sun, 1948, The Phillips Collection
- © Joan Miró, Woman and Birds at Sunrise, 1946, Fundació Joan Miró, Barcelona